(Hrsg. Feminismus in der Kunst: Was sich nicht erledigt hat. Der Begriff feministische Kunst entwickelte sich jedoch erst in den späten 1960er Jahren. Das ist in der Branche immer noch die Ausnahme. Frauen-Kunst wurde von der männlich dominierten Kunstwelt marginalisiert, wogegen eine gerade aufstrebende Generation von Künstlerinnen vehement rebellierte. Die Liste enthält Ausstellungen, die der feministischen Kunst gewidmet waren oder kuratiert wurden, um Kunst von Frauen Repräsentanz zu verschaffen. Sie luden dazu ein mit unerschüttlich passiven weiblichen Körpern zu interagieren und konfrontierten mit der Objektifizierung von Frauen. Vielleicht wird das in ein paar Jahren anders sein. Quellen, Dies ist ein Teil des Wikipedia-Artikels, der unter CC-BY-SA-Lizenz verwendet wird. Jeremy Strick, Direktor des Museum of Contemporary Art, Los Angeles (MOCA) nannte 2007 in der Rückschau die feministische Kunst dieser Jahre „die einflussreichste internationale Kunstbewegung der Nachkriegszeit“. Der Blog von Nina Schedlmayer über feministische Kunst und Kunstgeschichte. Jeremy Strick, Direktor des Museum of Contemporary Art, Los Angeles (MOCA) nannte die feministische Kunst dieser Zeit „die einflussreichste internationale Kunstbewegung der Nachkriegszeit“. Die Zeichnungen drückten die Wut aus, die viele Frauen empfanden. Jutta Koether machte sich schon in den 80er Jahren einen Namen als feministische Künstlerin. Noch. Bei Spezialausstellungen, in denen ausschließlich Werke von Künstlerinnen gezeigt werden, handle es sich Monika Kaiser zufolge oft nur um vorübergehende Präsentationen in Museumsräumen. Live lasst sie nun nicht mehr nur das Gesicht, … Bereits im 19. und frühen 20. VS Verlag für Sozialwissenschaften, Wiesbaden 2010, ISBN 978-3-531-16272-0. Die folgende Liste von Künstlerinnen ist unvollständig und enthält die Namen von Frauen, die sich selbst als feministische Künstlerinnen verstehen oder von denen Werke oder Schaffensphasen zur feministischen Kunst gezählt werden:[46][47], Liste von feministischen Künstlerinnen (bildende Kunst). Yasmin Hafedh, besser bekannt als Yasmo, ist Musikerin, Rapperin und Poetry-Slamerin.In diesem Jahr hat sie gemeinsam mit der Künstlerin Mira Lu Kovacs das Programm für das Wiener Popfest kuratiert. März 2021 um 11:23 Uhr bearbeitet. Zu den Kunstinstitutionen, die feministische Kunst ausstellen oder sammeln, zählen einige der Frauenmuseen. Bereits Anfang der 1970er Jahre gab es am San Francisco Art Institute ein „Feminist Art Program“, das von den Künstlerinnen Judy Chicago und Miriam Schapiro entwickelt worden war. Es gebe sie nur so lange, wie die gesellschaftliche Gleichstellung der Geschlechter sowie die Ausgewogenheit von männlichen und weiblichen Qualitäten in Mann und Frau nicht verwirklicht sei. [5], Die Performance- und Aktionskunst war in den 1960er Jahren wesentlich von Frauen getragen. Der Feminismus hat in den vergangenen Jahren einen erstaunlichen Imagewandel hingelegt. Neue Kunstformen wie Performance und Body-Art öffneten den Werkbegriff hin zu einem situations- und handlungsbetonten Prozess, lösten die strikten Grenzen zwischen Kunst und Alltag auf und thematisierten das Verhältnis von Künstler und Leben. In der Feministischen Kunst befassen sich Künstlerinnen explizit mit weiblicher Identität sowie kollektiven Erfahrungen von Frauen und setzen sich mit konventionellen Geschlechterkonstruktionen und Kunstnormen auseinander. Die zweite Frauenbewegung entwickelte sich zeitgleich mit einem Aufbruch in der Kunst. Die zweite Frauenbewegung entwickelte sich zeitgleich mit einem Aufbruch in der Kunst. [24] Nach Gabriele Klein zeigen jedoch verschiedene Studien aus europäischen und nordamerikanischen Ländern, dass Frauen im Kunstbetrieb keineswegs gleichgestellt sind und noch immer das Bild des „männlichen Kunstgenies“ dominiert, was sich in Berufspositionen, Einkommen und Ansehen ausdrückt. Sie trugen jedoch auch grundlegend zur Weiterentwicklung von Kunstformen bei. Ausstellungen, die feministische Künstlerinnen und Kunstwissenschaftlerinnen in den 1970er und '80er Jahren kuratierten, sowie Publikationen zielten darauf ab, den Beweis zu erbringen, dass Frauen trotz Ausgrenzung als Künstlerinnen gearbeitet hatten. Die Aktion machte darauf aufmerksam, dass die Frau zwar eine der liebsten Inspirationsquellen sowie häufiges Sujet der abendländischen Malerei ist, jedoch nur selten auch als Schöpferin von Kunst präsent. [8], Die 1970er Jahre waren die Hochphase feministischer Kunst in den USA, vor allem in New York und Los Angeles, in Großbritannien und in Deutschland. 2007 schrieb sie, dass Frauen in der Kunst mittlerweile nicht mehr die Ausnahme seien, sondern ein selbstverständlicher Teil des Kunstbetriebs. Der vollständige Text des Artikels ist hier →, 1-{{getCurrentCount()}} von {{getTotalCount()}}, Untitled (Your body is a battleground), 1989 - Barbara Kruger, https://de.wikipedia.org/wiki/Feministische_Kunst. Der Blog-Beitrag ist eine Hommage an eine inspirierende Frau. Künstlerinnen begannen gegen die Vormachtstellung von Männern in der Kunstwelt zu kämpfen. Eines finde ich aber interessant: Neulich gruppierten sich mehrere junge Künstlerinnen in eine etwas radikalere Initiative, um eine neue Frauenzeitschrift herauszugeben. Sie schufen Rauminstallationen, mit denen sie Frauen zugedachte private Räume besetzten und neu definierten, sowie Performances und Aktionen, für die sie ihren eigenen Körper zum Material ihrer Kunst machten. Im deutschsprachigen Raum hat den Begriff „feministische Kunst“ Ulrike Rosenbach zunächst nur für ihre eigene Arbeit geprägt. 5 Dinge, die ihr über Feminismus wissen solltet: 1. [22], Mit der rhetorischen Frage „Do women have to be naked to get into the Met. Bereits im 19. und frühen 20. Ich bin in der Türkei geboren, lebe und arbeite aber seit 26 Jahren in Wien. Erst anlässlich einer Solo-Ausstellung 2012 im New Museum of Contemporary Art wurden die Phallic Screws als „Meisterwerke feministischen Protestes“ gewürdigt.[13]. [9] Zu ihrer Zeit fand sie jedoch oft keine Präsenz in etablierten Kunstinstitutionen. Milo Rau ist Autor, Film- und Theaterregisseur und künstlerischer Leiter des IIPM – International Institute of Political Murder . Bertlmann dekonstruierte … Es ist die Angst vor dem Feminismus. Kostenloser Versand in Deutschland bei allen Bestellungen über €75! November 2006 in der Lewis Glucksmann Gallery, in: S. Schaschl/ B. Steinbrügge/ R. Zechlin, 2008, S. 243. Als zehnte Ausgabe erscheint ein Themenheft zu Feminismus und Musik. Superstars und Influencer verleihen sich mit kämpferischen Ansagen gegen Sexismus eine politische Note. Vor allem die Zweite Frauenbewegung sollte im Wien der 70er Jahre zu wichtigen Veränderungen führen. 17.12.2020 - Erkunde Kamilla M.s Pinnwand „Feminismus“ auf Pinterest. Nomos Verlag, Baden-Baden 2010, ISBN 978-3-8329-5034-7. Weitere Ideen zu feminismus, wörter, feministische zitate. Feminismus in der Musik Die Zeitschrift "fiber" hat es sich vorgenommen, "Werkstoff für Feminismus und Popkultur" zu liefern. [42] Andrea Geyer, Anmerkungen zur Lehre der Kunst und des Feminismus, in: S. Schaschl/ B. Steinbrügge/ R. Zechlin, 2008, S. 234. Es gibt viele verschiedene Bewegungen und Theorien, die sich für unterschiedliche Themen stark … ... Frida Kahlo und ihr Erfolg in der Kunst. Feminismus in der Pandemie: Frauen halten Laden am Laufen, bekommen aber trotzdem die größte Bürde aufgebrummt Von Ina Sembdner und Frederic Schnatterer 1 . Der Begriff verbreitete sich im deutschsprachigen Raum durch ein 1976 erschienenes Essay von Silvia Bovenschen über die Frage, ob es eine „‚weibliche’ Ästhetik“ gibt.[1][2]. Die Kunsthistorikerin Margarethe Jochimsen, Kuratorin der Ausstellung Frauen machen Kunst 1976/77 in Bonn, schrieb im Ausstellungskatalog, feministisch sei Kunst, „wenn Künstlerinnen in ihr Gedanken zur Anschauung bringen, die sich im weitesten Sinne aus der diskriminierenden gesellschaftlichen Situation der Frau, aus dem gesellschaftlichen Diktat so genannter weiblicher Funktionen, Eigenschaften und Verhaltensweisen usw. Können Sie sich und Ihre Kunst uns kurz vorstellen? Weitere Ideen zu feminismus, kunst, feministische kunst. Grundlagen und aktuelle Herausforderungen feministischer Staatstheorie. [18] Die Kunstprojekte im öffentlichen Raum der Serie „Solange“ von Katharina Cibulka basieren wie die Lichtinstallationen von Jenny Holzer auf Text. Die Sammlung Verbund in Wien legt einen Schwerpunkt auf die internationale Feministische Avantgarde der 1970er Jahre. Feministische Kunst bezeichnet eine Kunstbewegung. Nicht alle Künstlerinnen, die sich in ihrer Kunst mit Geschlechterrollen, Weiblichkeitsbildern und geschlechtsspezifischen Machtverhältnissen auseinandersetzten, sahen sich als feministische Künstlerinnen, wie Marina Abramović oder Niki de Saint Phalle. Die Gesellschaft für Aktuelle Kunst widmet sich dem Feminismus. Es wurde als „moralisch verwerflich“ zensuriert. Auf dem Line-Up standen nahezu nur Frauen. Die Kunsthistorikerin Margarethe Jochimsen, Kuratorin der Ausstellung Frauen machen Kunst 1976/77 in Bonn, schrieb im Ausstellungskatalog, feministisch sei Kunst von Frauen, Nach Jochimsen sei feministische Kunst ihrem Charakter nach transitorisch. Feminismus und der Aufstieg des neoliberalen Geschlechterregimes. Ein Beispiel hierfür sei die Ausstellung elles@centrepompidou 2009/2010 im Centre Pompidou. [6] Wegweisend war die Performance Cut Piece von Yoko Ono von 1964, deren Themen Marina Abramovic mit ähnlichen Strukturen in ihrer Performance Rhythm 0 1974 wiederaufnahm,[7] und das Tapp- und Tastkino von Valie Export von 1968. Die feministische Kunstgeschichte wurde wesentlich von einem Artikel der Kunsthistorikerin Linda Nochlin mit dem Titel Why have there been no great Women Artists? Der Begriff selbst wird von Forscherinnen kaum ausreichend erörtert. Definition von Feminismus. Diese Künstlerinnen zeigten früher als es in den Gender Studies diskutiert wurde, dass soziales Geschlecht (gender) mit dem Körper verbunden ist, und dass es der Körper ist, der mit heteronormativen Vorstellungen und Fantasien aufgeladen wird. Das 2006 eröffnete Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art im Brooklyn Museum in New York zeigte zahlreiche Ausstellungen, die der Feministischen Kunst von den 1990er Jahren bis in die Gegenwart gewidmet waren sowie dem Einfluss von Künstlerinnen auf internationale Kunstbewegungen. März, zum Weltfrauentag hatten Bremer Künstlerinnen in die Städtische Galerie eingeladen, um über Feminismus in der Kunst zu diskutieren und mich um einen Vortrag gebeten. Weil wir nicht weniger, sondern mehr Feminismus brauchen. Wie lässt sich eine Ausstellung kuratieren, die „transnationalen Feminismus“ in der Kunst repräsentieren soll? Sie nutzten als Ausdrucksmittel Photographie, Film und Video, schufen Rauminstallationen, mit denen sie Frauen zugedachte private Räume besetzten und neu definierten, sowie Performances und Aktionen, für die sie ihren eigenen Körper zum Material ihrer Kunst machten. 30.03.2020 - Erkunde Julias Pinnwand „Feminismus in der Kunst“ auf Pinterest. Aus dem Zusammenspiel mit dem Feminismus entstand eine neue Kunstbewegung. Ein Thema war die Passivität, die seit Jahrhunderten mit der Rolle der Hausfrau und Mutter verbunden war. Erstmal ganz wichtig: es gibt nicht den einen Feminismus. Der Begriff „feminist art“ tauchte jedoch erst in den späten 1960er Jahren in den USA auf. Die Sammlung Verbund in Wien legt einen Schwerpunkt auf die internationale feministische Avantgarde der 1970er Jahre. Judith Bernstein begann 1969 Serien wandgroßer Kohlezeichnungen von behaarten Rundkopfschrauben. [20], Repräsentanz von Frauen in der Kunstwelt war von Anfang an eins der zentralen Thema feministischer Künstlerinnen. [19] Der Generalvikar hatte darum gebeten, „Feminist“ und nicht „Feministin“ zu formulieren, damit klar würde, dass er persönlich dahinterstehe. Es sei ambivalent, wenn ihre einstige gesellschaftliche Sprengkraft im Kanon der Künste zur Konvention werde, aber zugleich würden auch vergessene Künstlerinnen wiederentdeckt. Der neue Feminismus der Gegenwart gehört zur Popkultur und ist geradezu zum Mainstream für eine jüngere Frauengeneration geworden. von 8 Fotos [17], Feministische Künstlerinnen der jungen Generation, darunter Petra Collins oder Arvida Byström, nutzen Social Media-Kanäle, um Bilder von Sexualität und ästhetischen Normen zu inszenieren, mit denen sie das Ziel eines anderen Umgangs damit verfolgen. [43] Linda Conolly über irische Feministinnen während der Podiumsdiskussion am 4. Diesen Widerspruch – oder diese Dialektik der Freiheit – haben wir in Die 120 Tage von Sodom zum Thema gemacht. Der Begriff entstand Ende der 1960er Jahre in den USA (feminist art). [3] Nach Jochimsen ist feministische Kunst ihrem Charakter nach vorübergehend. Der Eingang des Schinkel Pavillons, ein DDR-Gebäude von 1969, liegt ziemlich versteckt auf einem Areal, das durch die verantwortungslose Bauwut der … Es war ein toller, lebendiger, stärkender Abend. Feminismus und Freiheit in der Kunst Für Ambivalenz trotz #MeToo. Sie umfasste Künstlerinnen in Europa und in den USA, die begannen gegen die Vormachtstellung von Männern in der Kunstwelt kämpfen. Feministische Kunst ist nicht gleichzusetzen mit Frauenkunst oder "weiblicher Kunst", und nicht jede Kunst von Frauen ist feministisch. Kunst aus 100 Jahren. Andrerseits sei die radikale Ästhetik der feministischen Avantgarde in die Kulturindustrie überführt und von Künstlerinnen wie Madonna, Lady Gaga oder Beyoncé als Pop in Video-Clips und Bühnenperformances aufbereitet und vermarktet oder in Protestaktionen wie von Pussy Riot oder Femen übersetzt worden. Zu der Zeit machten Künstlerinnen in der Sektion Moderne Kunst des Met Museums lediglich fünf Prozent aus und 85 Prozente der Akte waren weiblich. : Florentina Pakosta), ein revolutionäres Bekenntnis. Mitunter werden auch Niki de Saint-Phalle und Performances von Marina Abramović zur feministischen Kunst gezählt. Die Liste enthält Künstlerinnen, die sich selbst als feministische Künstlerinnen verstehen oder von denen Werke oder Schaffensphasen der Feministischen Kunst zugerechnet werden. Diese Seite wurde zuletzt am 8. Wie die feministischen Installationskünstlerinnen Barbara Kruger und Jenny Holzer nutzten die Guerilla Girls die visuelle Sprache der Werbung, insbesondere des Flypostings (wildes Plakatieren), um ihre Botschaften schnell und verständlich zu vermitteln. Nach meinem Studium der Bildhauerei an der Hacettepe Universität in Ankara zog ich nach Österreich, um an der Universität für Angewandte Kunst in der Bildhauereischule Bruno Groncoli s zu studieren. 1979 setzt Sie mit Change -My Problem is a problem of a woman ihre Arbeit fort. Laut Gabriele Klein ist die aktuelle Situation durch eine „Musealisierung und Historisierung der Feministischen Avantgarde“ in der Kunst geprägt. bzw. Hier gerät der Feminismus an seine Grenzen. Das Ziel und die Erwartungen, die eine feministische Künstlerin zu schaffen sucht, ist die Vermittlung einer Konversation, die vom Betrachter der Arbeit mit dem Künstler selbst verbunden ist. Das typisch „Weibliche“, sanft, naturverbunden, intuitiv fühlend, introvertiert, usw. Feministische Kunst (englisch feminist art) bezeichnet eine zeitgenössische Kunstbewegung. Die 1970er Jahre waren die Hochphase feministischer Kunst, vor allem in den USA, in Großbritannien und in Deutschland. "fiber" möchte Frauen aus Kunst und Musik eine Präsentationsplattform bieten. Obwohl Feministinnen auf das „Weibliche“ in Kunst und Kunst… Zu den Kunstinstitutionen, die speziell feministische Kunst ausstellen oder sammeln, zählen einige der Frauenmuseen. Vom Wahlrecht bis hin zur #MeToo-Bewegung: Was ist Feminismus eigentlich? im Jahr 1971 angeregt. Sie nutzten als Ausdrucksmittel Medien wie Photographie, Film und Video, die ihnen weniger von der männlich bestimmten Kunstgeschichte vorgeprägt zu sein schienen als Malerei und Bildhauerei. Renate Bertlmann (* 1943) brachte im persönlichen Gespräch das Motto der Kunst-Aktivistinnen auf den Punkt: „Schwanz ab!“, war die Devise, Penisse zu zeichnen (z.B. In der Forschung spricht man von drei Wellen des Feminismus: Die erste hat für das Frauenwahlrecht gekämpft, war in Vereinen und Gruppen organisiert. Das Baugerüst vor der Fassade der Wiener Kunstakademie verhängte sie mit dem Slogan „As long as the art market is a boys' club, I will be a feminist“, das Baugerüst des Innsbrucker Doms mit „Solange Gott einen Bart hat, bin ich Feminist“. ... Ach bitte, begründen Sie das doch mal - und zwar quer durch die Jahrtausende der Kunst und Kunstgeschichte. In der Schwangerschaft aussortiert, in der Kunst gefeiert. Wenn den digitalen Künstlerinnen vorgehalten wird, das hätte es alles schon einmal gegeben, Feminismus in der Kunst, der weibliche Körper als Objekt der Lust, bei Cecily Brown, Tracey Emin und in der Performance-Kunst, wissen sie, was sie sagen müssen. Feministische Kunst ist nicht gleichzusetzen mit „Frauenkunst“ oder „weiblicher Kunst“, nicht jede Kunst von Frauen ist feministisch. Auch deshalb entstehen in Afrika spezifisch afrikanische Formen der Frauenbewegung, denn für erfolgreiche, schwarze Frauen in der Kunst ist Feminismus vom Afrozentrismus nicht trennbar. Aus dem Zusammenspiel mit dem Feminismus entstand eine neue Kunstbewegung. [23], In einem Artikel von 2004 schrieb Nochlin, dass Frauen in der Kunst mittlerweile nicht mehr die Ausnahme seien, sondern ein selbstverständlicher Teil des Kunstbetriebs. Erstmals inszeniert sie den weiblichen Korper als solches und wirft somit die Frage nach dem Feminismus in der Kunst auf. Feminismus in der Kunst. Sie umfasste Künstlerinnen in Europa und in den USA, die beganne… [4], In ihren Arbeiten konzentrierten sich feministische Künstlerinnen auf Themen wie stereotype Weiblichkeitsbilder, Körperlichkeit, Sexualität, sexuelle Gewalt und stellten Machtverhältnisse und Hierarchien in Frage. Die Geschichte des Feminismus beginnt mit den Kämpfen der Bürgerlichen und Arbeiter gegen die Monarchie. In der Feministischen Kunst befassen sich Künstlerinnen explizit mit weiblicher Identität sowie kollektiven Erfahrungen von Frauen und setzen sich mit konventionellen Geschlechterkonstruktionen und Kunstnormen auseinander. Mit der offensichtlichen Gleichsetzung von Schrauben und Phallus verspottete sie männliche Vorherrschaft. Feministische Kunst bezeichnet eine Kunstbewegung. War in Deutschland lange Zeit Alice Schwarzer die Vorzeigefeministin schlechthin, haben sich die Vorstellungen und Ziele von Feminismus verändert. ableiten lassen, gegen die sich Künstlerinnen in irgendeiner Form wenden“. Gabriele Klein: Kunstpraxis von Frauen: künstlerische Praxis und genderspezifische Kunstforschung, in: Beate Kortendiek et al. [12] Daraufhin gab es eine Petition zahlreicher Künstler, die jedoch Pierron ungerührt ließ. Frida Kahlo: Sie ist ein Symbol für den Feminismus und außerdem eine unsterbliche Stil-Ikone. In der feministischen Kunst befassen sich Künstlerinnen mit weiblicher Identität sowie kollektiven Erfahrungen von Frauen und setzen sich mit konventionellen Geschlechterkonstruktionen und Kunstnormen auseinander. Es gebe sie nur so lange, wie die gesellschaftliche Gleichstellung der Geschlechter nicht verwirklicht ist. [42] Andrea Geyer, Anmerkungen zur Lehre der Kunst und des Feminismus, in: S. Schaschl/ B. Steinbrügge/ R. Zechlin, 2008, S. 234. Der Begriff entstand Ende der 1960er Jahre in den USA (feminist art). Die feministische Kunstgeschichte beschäftigt sich ausführlich mit „Weiblichkeit“ in der Kunst von Frauen. Die zweite der 1960er- und 1970er-Jahre stritt für neue Freiheiten und gleichberechtigte Gesetze; sie war hauptsächlich in … Ob sich dabei der gynozentrische Feminismus einer Iris Marion Young (1985), der die fehlende Würdigung der weiblichen Subjektivität kritisiert findet, entscheidet wohl der Betrachter. ): Handbuch Interdisziplinäre Geschlechterforschung, VS Springer, Wiesbaden 2019, Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Liste von Kunstkritikerinnen feministischer Kunst, Neue Gesellschaft für bildende Kunst, Archiv 1977, „Sie ist der andere Blick“, Viennale 2019, https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Feministische_Kunst&oldid=209575718, „Creative Commons Attribution/Share Alike“. Was genau heißt Feminismus? Auch in der Kunst spielgelt sich vor allem dieser »akademische Feminismus« in den Werken und den Aktionen der meisten rumänischen Künstlerinnen wider. [25] Als das Museum of Modern Art 2012 Cindy Sherman eine Retrospektive widmete, bemängelte die Kunstkritikerin Roberta Smith in der New York Times, das Museum habe eine große Chance vertan, weil es eine der wichtigsten Künstlerinnen unserer Zeit nicht auf gleich großer Fläche gewürdigt habe wie zuvor Willem de Kooning, Martin Kippenberger oder Richard Serra.[26]. Als Männer aus niedrigeren Ständen begannen, politische und soziale Rechte gegen Könige und Feudalherren zu fordern, begannen auch Frauen sich für ihre Rechte zu engagieren. Das 2007 eröffnete Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art im Brooklyn Museum in New York widmete zahlreiche Ausstellungen der feministischen Kunst von den 1990er Jahren bis in die Gegenwart und deren Einfluss auf internationale Kunstbewegungen. Sie konzentrierten sich auf Themen wie stereotype Weiblichkeitsbilder, Körperlichkeit, Sexualität, sexuelle Gewalt und stellten Machtverhältnisse und Hierarchien in Frage. Sie gründeten Aktionsgemeinschaften, demonstrierten vor Museen gegen den Ausschluss von Künstlerinnen, organisierten Symposien und kuratierten ihre Ausstellungen selbst, gründeten Verlage und Zeitschriften und verfassten Manifeste. Sie trugen jedoch auch grundlegend zur Weiterentwicklung von Kunstformen bei. [14] Gleichwohl werden Performances von Abramović aus den 1970er Jahren, mit denen sie die traditionelle Rolle von Frauen in der Kunst kritisierte und parodierte,[15] und die voluminösen Nanas von Niki de Saint Phalle[16] mit feministischer Kunst assoziiert. Museum?“ auf einem Plakat vor dem Museum of Modern Art protestierte die feministische Künstlerinnengruppe Guerrilla Girls 1989 gegen die sexistische Diskriminierung von Frauen in der Kunstwelt. Feministische Kunst ist eine Kategorie der Kunst, die mit der feministischen Bewegung der späten 1960er und 1970er Jahre assoziiert wird. In einem Artikel der Kunsthistorikerin Linda Nochlin mit dem Titel Why have there been no great Women Artists? [43] Linda Conolly über irische Feministinnen während der Podiumsdiskussion am 4. Jahrhundert artikulierten Künstlerinnen feministische Themen und Forderungen in ihren Werken, darunter Hannah Höch, Claude Cahun und Alice Lex-Nerlinger. Women artists are no longer “exceptions,” brilliant or not, but part of the rule. [10] Als eines der Werke aus der Serie mit dem Titel Horizontal[11] für die Kunstausstellung Women's Work – American Art 1974 am Philadelphia Civic Center nominiert wurde, bestand dessen Direktor John Pierron darauf, dass das Kunstwerk ausgeschlossen wird.
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